Power UP! - Beim Autorencamp des Wendland-Shorts Festivals

Letztes Wochenende habe ich die hektische Großstadt hinter mir gelassen, bin mit dem Zug nach Ueltzen gefahren und da aus mit dem Auto zum Hotelhof Salderratzen im Wendland.

Mein Ziel: das ungewöhnlichste Filmfest in Deutschland.

Meine Mission: Eine transmediale Geschichte vorstellen.

Seit acht Jahren veranstaltet Baumarkt-Besitzer Dirk Roggan die Wendland Shorts. Das Filmfestival findet in einer alten Fachwerkscheune im Wendland statt. Umgeben von weiten Wiesen und unterbrochen von Hahnenrufen werden hier deutsche Kurzfilme und junge Filmemacher premiert.

Gerade die ländliche Umgebung schafft allerdings eine besondere Stimmung. Entspannt wie auf einer Urlaubsreise oder einer Klassenfahrt treffen Filmemacher, Produzenten, Branchen-Vertreter von TV-Sendern und Fördereinrichtungen mit dem Publikum aus dem Wendland zusammen.

Es wird zusammen gelacht und gegessen. Es werden neue Ideen ausgetauscht, über Geschichten gesprochen und natürlich jede Menge Filme geschaut. 

Und natürlich bleibt auch die Verwunderung über die skurillen Seiten des Wendlands nicht aus.

Seit den Siebzigern ist das Wendland Rückzugsraum für alternative Lebensstile. Mein Schlafquartier war in einem zum Yoga-Zentrum umgebauten Fachwerk-Bauernhof untergebracht. Die herumliegenden Flyer werben für ein "Frauen im Fluss" -Seminar und andere esoterische Selbsterfahrungsangebote.

Warum ich da war?

Das Wendland Shorts Festival veranstaltet neben dem Film-Wettbewerb auch das Autorencamp. Im Rahmen des Camps können drei Autoren ein fiktionale Idee zu einem Konzept ausarbeiten und einer Branchen-Jury zu pitchen. Dabei ist das besondere, dass für diese Konzepte sofort ein "Prototyp" produziert wird.

Regisseur Jan Georg Schütte und sein Team aus bekannten Schauspielern, Kameraleuten, Cuttern und Musikern produzieren aus den Ideen der Autoren innerhalb von einer Woche Teaser-Clips. Das ist in Deutschland einmalig. Meistens sehen Autoren erst am Ende einer Filmproduktion bewegte Bilder, die aus ihren Ideen entstanden sind - und das obwohl sich anhand von Videoclips schnell zeigt, ob ein Konzept trägt oder wie es weiterentwickelt werden sollte. Und ganz nebenbei ist es mit bewegten Bildern viel leichter ein Konzept zu verkaufen.

(Jan Schütte [li.] beim Filmschnitt | Foto: Weydemann Bros) 

Da in diesem Jahr Transmedia-Serien Ideen gesucht wurden, hatte ich mich mit einer Idee um die Teilnahme beworben, die seit meiner Drehbuch-Ausbildung an der Filmschule Hamburg in der Schublade lag. Umso mehr hat es mich gefreut, dass ich in das Autorencamp eingeladen wurde.
Mit einer kleinen Verspätung stieß ich am Freitag zu den anderen beiden Campautoren - der Romanautorin Barbara Minden und der Journalistin Franziska Hessberger.

Die Autoren bei der Pitchprobe: Franziska, Barbara und ich. | Photo: Weydemann Bros

Schnell war uns Autoren klar, dass in diesem Dreiergespann Konkurrenz quasi unmöglich ist. Und so hat es mich und Barbara gefreut, dass Franziskas Konzept das Rennen in der Jurybewertung gemacht hat. Eine Entscheidung, die wir der Jury aus Dorothea Marin (Imaginary Friends) , Solveig Willkommen (Pro7/Sat.1) und Maike Petersen (Medienboard Berlin/Brandenburg) hoffentlich nicht einfach gemacht haben.

Mein Konzept

Ich habe das Serien-Konzept "Power Up" vorgestellt - eine satirische Abrechnung mit dem Leistungs- und Selbstoptimierungdruck unserer Gesellschaft, der besonders auf Menschen lastet, die keine Arbeit haben.

Aus der Prämisse wird deutlich: "Power Up" ist kein Konzept für eine Markeninszenierung. Eher ein persönliches Experiment, um Transmedialität an einem fiktionalen Plot zu denken und zu in bewegten Bildern testen.

Die Story:

Das "Power-Up Camp" ist ein Bildungsangebot für Langzeitarbeitslose auf einem verlassenen Hof in Brandenburg. Hier soll der bekannte Neuro-Professor Hartmut Winkel Langzeitarbeitslose wieder fit für den Arbeitsmarkt machen. Um das Camp abzuschließen müssen die Teilnehmer mithilfe elektronischer Messung permanent Punkte sammeln, die sie für Yogaklassen, Bewerbungstrainings oder das Einhalten des Ernährungsplans erhalten. Wer einen Punkte-Stand von 20.000 erreicht, dem winkt ein Spitzenjob.

Allerdings sind nicht nur die Methoden des Camps grenzwärtig. Ein Teilnehmer, der arbeitslose Journalist Harry (52), findet heraus, dass an den Teilnehmern leistungssteigernde Medikamente in Form von Limonaden gestestet werden, die Winkel zusammen mit einem Getränkemulti auf den Markt bringen möchte. Als sukzessive Teilnehmer des Camps verschwinden, nimmt Harry den Kampf gegen Winkel auf. Er will das Camp auffliegen lassen. Dazu braucht er die Hilfe der anderen Teilnehmer - doch welchem Teilnehmer kann er nach permanenter Gehirnwäsche noch vertrauen.

Im Rahmen des Camps wurden vier Testszenen zu meinem Konzept gedreht.

Test-Szene 1: Prof. Winkel (Ole Schlosshauer) stellt das Camp vor.

Test-Szene 2: Teilnehmerin Clara Greif (Pheline Roggan) stellt sich Prof. Winkel vor. 

Test-Szene 3: Das härteste Bewerbungscoaching der Welt. Mit Clara Greif, Harry (Oliver Sauer), Ricarda (Jessica McIntyre) und dem Psychologen Eberling (

Test-Szene 4: Eine Konfrontation zwischen Harry und Winkel. 

Sobald die Produktion hinter dem Autorencamp - die die großartigen Weydemann Bros (und mein besonderer Dank geht an Marieke, die die Videoproduktion geleitet hat) - die Videos bei Vimeo hochgeladen haben, werde ich sie hier posten.

Doch wie wird dieses Konzept transmedial?

Im Kern meines Transmedia Konzepts steht eine TV-Miniserie von ca. sieben Folgen, die einen in sich geschlossenen Story-Bogen erzählt. Sie erzählt wie sich Harry gegen den Campleiter Winkel auflehnt. Vor der Welt des Camps spannt sich die Geschichte auf andere Medien auf.

Phase 1: Prequel

In der ersten Phase wird Prof. Dr. Dr. Winkel als künstche Satrire-Person aufgebaut. Durch Auftritte in Kleinkunst-Kabarett-Kontexten, in denen er seine Theorien zur Leistungsgesellschaft predigt, soll eine Kunstfigur geschaffen werden, die sich in der Realität bewegen kann (Nenne das den 'Atze- Schröder-Effekt'.) Ziel ist, eine erste Follower-Schaft in einer politisch, gesellschaftlich interessierten Zielgruppe aufzubauen.

Die Auftritte von Winkel führen zu seiner Webseite. Dort finden Besucher sein kurzweiliges Ebook "Warum das Hirn die Arbeit liebt". Besucher der Seite werden eingeladen auf ihren Webseiten und Blogs für das Buch zu werben, indem sie ein Video von Winkel verlinken oder einen Winkel-Banner auf ihre Seiten integieren.

Die Seite ist zusätzlich Rabbit-Hole in ein Alternate Reality Game. In dessen Verlauf legen die User die zwielichte Vergangheit der Figur offen. Winkel war bereits an Medikamenten-Test an Studenten in den USA beteiligt und ist eine Weile untergetaucht gewesen.

Phase 2: Aktive Vermarktung

Die Vermarktung der TV-Mini-Serie (bzw. der Youtube-Show) startet über einen fiktiven Aufruf, sich für das Camp zu bewerben: "Dein Schritt zum Erfolg". Der Aufruf wird über verschiedene Medien gestreut wird (Flyer, Plakate, Facebook-Anzeigen, Social Media, ggf. auch weitere Auftritte von Winkel).

Die Aufrufe führen zur fiktiven Facebook-Seite des Camps. Hier wird die TV-Serie als 'neutrale Doku-Soap' der Camp-Erfolge angekündigt, sowie die fiktiven Teilnehmer vorgestellt. Geleitet wird die Facebook-Seite vom fiktiven Pressesprecher Winkels.

Phase 3: Die Serie läuft.

Dann startet das "Power Up Camp"-Serie.  In der Ästhetik einer Fictional-Reality-Soap verfolgen die Zuschauer die Entwicklung der Teilnehmer. Dabei werden die Hinweise von Folge zu Folge immer deutlicher, dass etwas in dem Camp nicht stimmt.

Wer den in den ersten Folgen gegebenen Hinweisen folgt, findet eine weitere Erzähl-Ebene unter Serie. Auf einem geheimen Blog berichtet der Journalist Harry über die Geschehnisse im Camp und seinen Ermittlungen. Er ist auch über die gesamte Laufzeit der Serie über Twitter erreichbar. So werden über Social Media die einzelnen Folgen vernetzt. Zunehmend laufen die Web-Erzählung und die Serien-Erzählung in einander über - bis es zum Showdown mit Winkel in allen Medien kommt.

Natürlich ist das Konzept noch etwas roh. Dennoch glaube ich fest, daran, dass es ein Publikum finden würde - weil Erzählungen mit "fiesen Prämissen" á la Breaking Bad gerade im Trend liegen und die Serie starke gesellschaftliche Themen aufgreift, die sich pressewirksam in Debatten um Leistung und Quantified Selfs inszenieren lassen.

Aus den Gesprächen, die ich im Anschluss an meinen Pitch geführt habe, kam allerdings noch eine Idee auf, um das Konzept zu inszenieren. Ehrlich gesagt lässt mich die nicht mehr los:

Was wäre, wenn man das Power-Up Camp als ein Live-Theaterstück inszeniert, das über mehrere Tage läuft, gestreamt wird und den Eingriff durch das Netzpublikum erlaubt. Eine Art konzentriertes Live-ARG.

Was denkt ihr?

Mit Blogsy veröffentlicht

Rahmenbedingungen für Kreativität

Spannend: Prof. Kruse spricht über Kreativität und bekommt graue Haare, wenn Berater behaupten kreative Kulturen schaffen zu wollen. Man kann nur die Rahmenbedingungen für Kreativität schaffen.
Wenn also die Aufgaben komplex, vernetzt und dynamisch werden, müssen die Lösungsteams ebenso komplex, vernetzt und dynamisch sein. Die Teilnehmer eines solchen Teams teilt Kruse in Creator (der "rumspinnt"), Owner ( der das Fachwissen mitbringt) und der Brooker (der weiß, wer etwas weiß). Zusammen bilden sie eine Gemeinschaft, die der Funktionsweise des Gehirns entspricht.



Und ganz nebenbei ist der Beschuss mit Fremdwörter ziemlich eloquent ;-)

#IdeaPaint turns every surface into a whiteboard. What a great innovation.

In my opinion the coolest innovation in 2010.

http://www.ideapaint.com/site/installation_work.html

(via debut)

Posted via web from creative*glasses

3 Spaces of Innovation - A spatial metaphor to rethink creative processes

Tim Brown's book 'Change by Design' (http://tiny.cc/g4KME) has inspired me to draw this map.
In his great book he explains the innovation process by describing the rooms (for inspiration, ideation, implementation) in which innovation happens.

[cid:3340356206_2873840]

Download now or preview on posterous

3_spaces_of_innovation.pdf (1061 KB)

Posted via email from creative*glasses

Wie der Ideenfluß im Tagesrauschen nicht austrocknet.

Im stressigen Tagesgeschäft ist es oft nicht einfach die Aufmerksamkeit für Ideen und Inspirationen zu behalten, die man später eventuell gebrauchen kann.

(Wo ist sie hin - die Idee?

http://www.flickr.com/photos/35468141938@N01/189530394/)

Zwei Beispiele aus dem Alltag einer Kommunikationsagentur:

• Die Pressemeldung ist fast fertig, da kommt eine Idee für einen anderen Kunden. Eine innere Stimme ruft: "Keine Zeit zum aufschreiben" . Schließlich muss die Pressemeldung in zehn Minuten raus. Die Idee ist vergessen.
• Beim Fernsehen stolpert einem eine Idee entgegen, die für ein anderes Team interessant ist. Am nächsten Tag landet sie in der Mailbox des Teamleiters - und geht in der Flut der Ideen unter.

Der Verlust von Ideen und Inspirationen schmerzt jedoch, wenn große Jahres- oder Pitchkonzepte anstehen. Der Arbeitsdruck erhöht sich immer, wenn man das Gefühl hat, wieder bei Null beginnen zu müssen.

Wer hingegen über das ganze Jahr Ideen, Inspirationen und Informationen sammelt, geht entspannter in die Konzeptionsphase. Außerdem fallen beim Sammeln immer wieder Ideen ab, die sich proaktiv verkaufen lassen.

Zusammen mit Kollegen und Freunden habe ich einige Tipps gesammelt, wie man dem Alltag ein paar Ideen mehr abzwacken kann. Natürlich freue ich mich auch auf eure Vorschläge!

Die wichtigste Erkenntnis der Gespräche: Es scheint keinen Workflow zu geben, wie man sich am besten Informationen oder Ideen notiert und merkt. Jeder Mensch denkt anders und muss seinen eigenen Modus finden.

Anregungen:

Wochenblatt: Neben die Tastatur wird jede Woche ein neuer Zettel geklebt. Er besteht aus zwei Spalten: Neuigkeiten, die mir diese Woche aufgefallen sind und Ideen, die ich diese Woche hatte. Die Wochenblätter werden in einem Ordner gesammelt (Besser digital im Rechner)

Notiz- / Tagebuch: Der kreative Klassiker ist einen Block bzw. ein Notizbuch in der Nähe zu haben, in dass alle Gedanken einfließen. Ich selber bin ein großer Fan der Morgenseiten, die Schreibtrainerin Cameron empfiehlt: Gleich nach dem Aufstehen drei Tagebuchseiten mit allem füllen, was einem durch den Kopf geht ohne mit dem Stift abzusetzen. Denn morgens ist der Geist noch frisch und das Denken noch nicht mit To Do's zugepflastert.

Diktiergerät: Für Schreibfaule: Ideen ins Handy oder ein professionelles Diktiergerät einsprechen. Professionelle digitale Diktiergeräte, wie von Olympus, bringen die Software mit, um die Aufnahmen auf dem Rechner zu archivieren.

Software: Es gibt mittlerweile eine Menge Software Tools, die helfen das Gedächtnis zu entlasten.

Meine Favouriten:

* Delicious: Eine Webseite auf der man seine Internet-Lesezeichen verwalten kann.

* Netvibes: Hier lassen sich die Feeds von spannenden Blogs / Webseiten speichern und an andere weitergeben. Mit Netvibes kann man schnell einen eigenen Branchen-News-Reader aufbauen.

* Posterous: Eine Blog-Plattform, auf der man per Email posten kann.

* Evernote: Ein digitales Notizbuch. Es verwaltet die Notizen auf einem zentralen Server. Die Notizen sind mit Tags frei sortierbar. Zudem kann man mit jedem Handy auf die Notizen zugreifen und neue Notizen schreiben. Mein absolutes Lieblingstool.

Teilen

Informationen, Inspirationen zu teilen ist genauso wichtig, wie das Sammeln. Durch den Austausch entstehen neue Ideen.

Blogs: Ich betrachte den eigenen Blog nicht als “News-Medium” oder "Selbstdarstellung" betrachten. Er ist eine Erweiterung des Gedächtnisses und eine Einladung zum Dialog.

Ein Gedanke, der im Blog verewigt wird, geht nicht verloren und kann diskutiert werden. Außerdem zeigt die Erfahrung, dass sich das Gehirn leichter an Zusammenhänge erinnert, über die man geschrieben hat.

Weekly Talks: Austausch braucht Raum und Zeit. Eine Stunde in der Woche, um formlos über Ideen und Branchennews zu sprechen, sind ein guter Anfang. Bei diesem Meeting sollte es nicht um konkrete Kunden, Projekte oder dringende Probleme gehen, sondern um den Wissensaustausch. Doch damit es kein Kaffeeklatsch wird, ist jeder Teilnehmer aufgerufen, eine Neuigkeit oder Idee vorzutragen. Man kann z.B. sein Wochenblatt vorstellen und ab und zu Teilnehmer aus anderen Teams einladen.

Inspirationswände: Wenn sich ein Jahreskonzept langsam ankündigt, lohnt es sich im Büro eine Inspirationswand zu installieren. Der Auftrag: Alle Inspirationen, Ideen, Notizen unkommentiert an diese Wand zu kleben. Dabei ist wichtig, dass die einzelnen Anregungen nicht kritisiert, sondern höchstens wohlwollend kommentiert werden. Erst wenn das Team richtig in die Konzeption einsteigt, werden die Ergebnisse besprochen und beurteilt.

Wer übrigens lieber am Bildschirm bleibt: Die Software Curio schafft digitale Inspirationswände.

Berlin Block Tetris

I love this nerd-video.

Berlin Block Tetris from Sergej Hein on Vimeo.

via psfk.com

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UP! - Wie das Erfolgsstudio die Unternehmenskreativität steigen lässt.

Gestern habe ich UP!, den neuen Animationsfilm von PIXAR, gesehen und bin schwer begeistert.

Kein Film hat mich in diesem Jahr mehr bewegt als die Geschichte des grantigen Rentners Carl Fredricksen, der mit seinem fliegenden Haus vor dem Altenheim flieht und mit einem jungen Pfadfinder eine abenteuerliche Reise erlebt.

Ich liebe die Pixar Filme für ihre Kreativität, ihre Geschichten, den Humor und die pefektionistische Detailversessenheit mit der sie produziert werden. Scheinbar ist der Ideenreichtum von Pixar unbegrenzt - eine Vorstellung, die jeden Kreativen entzückt.

Die kreative Brillianz des Studios kommt aber nicht von ungefähr. Sie basiert auf harter Arbeit, sowie der richtige Umgebung und Unternehmenskultur.

Bei Pixar ist man sicher, dass man es jedem Film ansieht, wieviel Spass die Mitarbeiter bei der Produktion hatten. Das wird in diesem Video besonders deutlich:

Besonderen Respekt habe ich vor der Tiefe mit der die Autoren, Animateure und Designer in die jeweiligen Geschichten eintauchen. Für den Film Ratatoullie mussten alle zentral Beteiligten gemeinsam einen Kochkurs besuchen.

In einem Artikel für den Havard Business Manager schreibt Pixar-Gründer Ed Catmull, dass Kinoknüller nie das Werk einzelner Genies sind. Sie können nur durch Zusammenarbeit auf Augenhöhe entstehen. Darauf baut Pixars-Unternehmenskultur auf.

"Wir beschäftigen kreative Leute, wir setzen auf sie, wir gewähren ihnen umfassende Freiheiten und Unterstützung, und wir bieten ihnen ein Umfeld, in dem sie mit aufrichtigem Feedback von allen Seiten rechnen können" (Ed Catmull)

Neben der Zusammenarbeit auf Augenhöhe habe ich zehn weitere Anregungen aus seinem Artikel mitgenommen. Sie können helfen, die Kreativität ebenso steigen zu lassen kann, wie die Villa von Carl Fredricksen.

1. Vertrauen: Die Produktion wird vom Regisseuer und dem Produzenten gemeinsam geleitet. Sie tragen die Projektverantwortung vom Anfang bis zum Ende und haben immer das letzte Wort. Ihre inhaltliche Autorität wird Ihnen auch in Problemsituationen nicht vom Management entzogen.

2. Expertenrat: Wenn die Arbeit stockt, ruft das Produktionsteam einen Expertenrat aus den erfahrensten Pixar Kreativen und Managern ein (u.a. John Lasseter und Steve Jobs). Gemeinsam werden Löungen gesucht und diskutiert. Aber der Expertenrat hat keine Autorität. Er dient nur dem Austausch. Es besteht keine Verpflichtung für den Regisseur die Vorschläge anzunehmen. Nur so sei ein offener Meinungsaustausch möglich.

3. Dailies: Die Arbeitsteams treffen sich täglich zu kurzen Besprechungen.

Das habe drei Vorteile:

• Die Scheu, unfertige Arbeit zu präsentieren, sinkt. Sackgassen werden früher erkannt, gute Ideen ebenso.
• Wichtige Entscheidungen des Regisseurs oder des kreativen Leiters erreichen immer alle Projektbeteiligten. Niemand fühlt sich übergangen.
• Die Beteiligten lernen und inspirieren sich gegenseitig.

4. Kommunikationsfreiheit: Bei Pixar hat jeder Mitarbeiter das Recht, ein beliebiges Mitglied einer anderen Abteilung "ohne Einhaltung des Dienstweges" anzusprechen, wenn es um die Lösung eines Problems geht. Das untergräbt weder die Hierachrchie noch die Autorität der Regisseure, denn Kommunikation und Rangordnung sind für Pixar zwei getrennte Dinge.

"Manager sollten lernen, dass sie nicht immer als Erstes erfahren müssen, was in ihrem Revier passiert." (Ed Catmull)

5. Austauschvielfalt: Jeder Mitarbeiter vom CEO bis zur Putzfrau ist eingeladen, seine Ideen und Meinungen zu einem Film abzugeben, solange sie begründet bleiben.

6. Externe Universitätskontakte: Pixar teilt Erfahrungen mit Universitäten und publiziert aktiv relevante Forschungsergebnisse. Der Kontakt zur Forschung und den dort ausgebildeten Talenten hat sich dabei stets als wertvoller erwiesen als die veröffentlichten Ideen.

7. Pixar University: Ein umfassendes Weiterbildungsprogramm, dass allen Mitarbeitern offen steht und von Animationsklassen bis zur Yoga-Stunde reicht. (Mehr zur Pixar University)

8. Architektur: Das Studiogebäude ist so konstruiert, dass sich die Mitarbeiter aus den verschiedenen Abteilungen permanent über den Weg laufen müssen.

9. Selbstanalyse: Egal ob Erfolg oder Misserfolg. Erst regelmäßige Rückschau-Meetings und ein klares Ablauf-Controlling sichern, dass Fehler nicht wiederholt werden.

10. Ermutigung. Pixar legt Wert darauf, junge Mitarbeiter zu ermutigen ihre Ideen vorzutragen und sie nicht aus Erfurcht vor dem System (dem "Awe-of-the-Institution-Syndrom") zurückhalten.

Die digitale Ablenkungsfalle - Gedanken zur Motivation

Auf dem Blog von "Informationskurrator" Johanes Kleske bin ich auf dieses großartige Schaubild der digitalen Aufmerksamkeitsfalle gestoßen.

Es stammt von David McCandless, der Informationsvisualisierungen, für sein Buch (The Visual Miscellaneum: A Colorful Guide to the World’s Most Consequential Trivia) und für sein Blog (Information is Beautiful). erstellt.

Die Wahrheit des Schaubilds ist bestechend. Jeder mit dem ich darüber gesprochen habe, kennt das Gefühl: Vor lauter 'Social Media Kommunikation' kommt man nicht mehr dazu, die eigentliche To-Do-Liste abzuarbeiten - geschweige denn die Ruhe zu finden, um Ideen zu entwickelt und kreativ zu sein.

Ich glaube, wie müssen uns endlich vom Multitasking, dass den 'Digital Natives' nachgesagt wird, verabschieden. Das findet übrigens auch der Hirnforscher John Medina in seinem Buch Brain Rules und in diesem Video.

Denn es kommt noch schlimmer: Laut einem Artikel bei Telepolis werden wir heute alle drei bis fünf Minuten bei unserer Arbeit unterbrochen bzw. unterbrechen sie selber.

Das Phänomen hat bereits die "Information Overload Research Group" hervorgebracht. Und die amerikanische Journalistin Maggie Jackson vermutet in ihrem Buch "Distracted" sogar, dass der "homo connectus" vor lauter Aufmerksamkeitszerplitterung seine Kreativität verliert.

Jenseits von Kulturpessimismus glaube ich, dass die digitale Ablenkungsfalle auch ein Signal für den Motivationsverlust gegenüber der zu schaffenden Arbeit ist. Denn wer sich mit einer Aufgabe beschäftigen muss, die nicht motiviert, ist schnell verleitet sich noch mal schnell bei facebook einzuloggen, den Twitterstream zu prüfen oder zu kontrollieren, was sich neues im Xing Netzwerk tut.

Das muss nicht schlecht sein. Aus dem Flanieren auf Social Media Plattformen und der schnellen direkten Kommunikation mit dem Netzwerk kann die Inspiration entstehen, eine gegebene Aufgabe zu lösen. Die digitale Ablenkungsfalle wird dann zum Problem, wenn die Plattformen zum Zeitfresser werden - die Aufgabe und das dahinterstehende Motivationsproblem ungelöst bleiben.

Aber woher kommt die fehlende Motivation, die Social Media so verlockend macht?

Für den Philosophen Alain De Button ist Motivationslosigkeit ein allgemeines Problem unserer Zeit. Er beschreibt in seinem lesenswerten Buch "The Pleasures and Sorrows of Work", dass Spezialisierung und Arbeitsteilung in vielen Jobs das Verständnis raubt, warum man eigentlich tut, was man tun muss. Aus dieser Entfremdung heraus verliere man die Motivation, weil der soziale Sinn des Handelns, die Bedeutung des Jobs verloren geht. Nach dem Besuch einer Keksfabrik schreibt er:

"But however great the economic advantages of segmenting the elements of an afternoon's work [das Keksebacken] into a range of forty-year long-long careers, there was reason to wonder about the unintended side effects of doing so.

In particular, one felt tempted to ask - especially on sombre days, when the easward-bound clouds hung over the head office - how meaningful the lives might feel as a result.

[...]

I wondered whether the biscuits might not be part of the very problem that they had been designed to adress, whether their production and marketing was not indeed contributing to precisely the feelings of emptiness and nervous tension which they claimed to alleviate"

Doch neben der gesellschaftlichen Dimension des Motivationsverlustes, braucht man immer auch praktische Ansätze, wie man mit dem Phänomen umgeht. Der Autor Dan Pink ist der Meinung, dass viele Unternehmen heute nicht in der Lage sind, die richtigen Anreize für ihre Mitarbeiter zu schaffen. Es gehe bei der Kunst zu Motivieren meist nicht um Geld, sondern um Autonomie, Respekt und das Ausleben und Verbessern persönlicher Fähigkeiten.

Das Fazit: Je spannender die Aufgabe, der Job und die Umgebung, desto kleiner ist die digitale Ablenkungsfalle.

Letztlich ist dann die eigene Aufmerksamkeit gefragt, um der digitalen Ablenkungsfalle zu entkommen:

• Welche Motivationen treiben den ständigen Kontakt in die Social Media Sphäre? Wieviel Arbeit bleibt dadurch liegen?
  
• Wann sucht man Austausch und wann will man vor dem eigenen Schreibtisch zu flüchten?
• Was hält davon ab, der Aufgabe mit Motvation zu begegnen?
• Kann ich den Dialog für ein paar Stunden abbrechen, um im Stillen nachzudenken?
  

Ein paar Folien zur Kreativität

Ich habe letzte Woche in der Agentur einen internen Vortrag über Kreativität gehalten. Die Folien fassen alle meine Gedanken zusammen, die ich nutze, um den Mut zu mehr Ideen anzuregen.

Besonders die Folien 15/16/17 sind mir wichtig. Sie handeln von inneren Einstellungen, die helfen, kreativ zu arbeiten.

Einstellung 1: Kreativität braucht keine Genies

Unser Bild von Kreativen ist durch romantische, stereotype Vorstellungen verzerrt. Wir glauben, dass Kreative über den Dingen schwebende Schöngeister sein müssen, die schwarze Brillen tragen und von plötzlichen, genialen Geistesblitzen verfolgt werden.

Und natürlich tun echte wie vermeindliche Kreative einiges, um diesen Stereotyp zu erfüllen. Denn nur solange der Glaube an das Genie vorherrscht, solange lässt sich die eigenen Kreativität als etwas geniales, vererbtes, talentiertes, bewundernswertes verkaufen.

Das bedeutet im Umkehrschluss aber nicht, dass alle Menschen die gleichen kreativen Fähigkeiten haben. Ganz sicher ist nicht jeder der nächste Picasso, Edisson oder Spielberg. Aber jeder Mensch hat kreative Fähigkeiten und kann diese nutzen. Deshalb glaube ich, die Behauptung "Ich bin nicht kreativ" wird meist aus Furcht vorgeschoben. Die Angst überwiegt, nicht dem Stereotyp eines Kreativen zu entsprechen und deshalb mit der Idee scheitern zu müssen.

In "If you want to write" weist Brenda Ueland alle darauf hin, dass man bei kreativer nichts zu verlieren hat:

"Take chances and strech yourself. I am only here on this planet once, and for a very short time at all. Why not see how gifted I am? I may surprise someone. Most importantly, i may surprise myself“

Einstellung 2: Kreativität braucht kein besonderes Ambiente

Wer kreativ arbeitet, kennt den Wunsch nach einem inspirierenden Ort, um zu arbeiten.

"Hätte ich jetzt ein Atelier mit Rotwein und Kerzenschein, dann würden die Ideen sicherlich von alleine fließen", sagt man zu sich selbst, verschiebt die Ideenfindung auf später oder lässt sie gleich bleiben.
Die bittere Wahrheit ist jedoch: Das Ambiente spielt im kreativen Proßess keine so große Rolle wie man denkt, solange man sich vor Lärm und Unterbrechung zurückziehen kann.
In gefühlten 98% der Fälle ist hingegen die Angst zu groß, vom Ergebnis der kreativen Arbeit enttäuscht zu werden, dass der Raum als Entschuldigung herhalten muss.

Kreativitätcoach Julia Cameron vergleicht diesen Entschuldigungstrick mit den Ausflüchten, die in langjährigen Beziehungen benutzt werden, um den Sex zu umgehen.
Die körperliche Zuneigung schläft ein, weil die Partner eine entäuschende Liebesnacht fürchten. Schließlich ist der prickelnde Zauber der verliebten ersten Nächte längst verflogen. Es sind also übertriebene Erwartungen, die der Erotik im Weg stehen. Der Mangel an Kerzenschein dient nur als Ausrede. Meist reichen schon ein paar Berührungen, um sich zu überwinden. Schiefgehen kann's trotzdem. Aber für guten Sex braucht es eben auch jede Menge schlechten Sex. Mit Ideen ist das ebenso.

Einstellung 3: Kreativität lässt sich trainieren

Es ist wie immer. Was man häufig tut, wird mit der Zeit einfacher. Allerdings besteht Training nicht nur aus Disziplin sondern aus Aufmerksamkeit und Engagement. Das gilt besonders in der kreativen Arbeit. Der Geist muss nicht nur mit Informationen bewußt ernährt werden, sondern braucht auch Ruhe und Inspirationspausen. Es ist wie beim Lauftraining. Wer es vor lauter Ehrgeiz und Disziplin übertreibt, hat am Ende nur einen Knieschaden davon.

Noch schwerer finde ich, sich bei wachsender Erfahrung an die Basics zu erinnern. Erfahrene Kreative neigen dazu, die Basics - wie Notizen machen oder Kreativtechniken - als Zeitverschwendung abzutun. Damit vergibt man aber die Chance auf bessere Ergebnisse. Mir hilft es manchmal weiter, mich an die BRAIN Formel zu erinnern, mit der John Maeda den Lernprozess umschreibt:

Basics are the Beginning

Repeat yourself very often

Avoid Desperation

Inspire with examples

Never forget to repeat yourself

Rückblick auf das erste Planning Barcamp

Am vergangenen Freitag fand das erste Hamburger Planning Barcamp in der Miami Ad School statt. Die Idee hatte ich mit einem Freund im Frühjahr entwickelt und mich anschließend neben dem Job in die Organisation geworfen.

Um so gespannter habe ich dem letzten Freitag entgegengefiebert, der ohne die Unterstützung der Veranstaltungspartner nicht stattgefunden hätte. DRAFTFCB hat das Catering übernommen, die Miami Ad School hat kostenfrei einen Raum gestellt und meinem Arbeitgeber Faktor 3 hat mir die nötige Zeit für die Organisation eingeräumt. Vielen Dank dafür!

Das erste Planning Barcamp stand unter dem Motto "Denken dürfen". Vierzehn Planner aus Hamburger Agenturen haben bis in den späten Nachmittag angeregt und über Hierarchieebenen hinweg über Denkfehler, Denkblockaden, Fehlerkultur, Marktforschung, Inspiration und die Agentur der Zukunft diskutiert. Ihr Feedback auf die Veranstaltung war durchweg positiv.

Ich selber habe in meinem kurzen Vortrag gezeigt, wie sich Erfahrungen aus der Kampfkunst Aikido auf das Konfliktmanagement im kreativen Prozess beziehen lassen.

Die Veranstaltung habe ich zusammen mit Martin Klümper auf einem Liveblog dokumentiert. Dort werde ich in den nächsten Tagen auch kurze Videobeiträge von den Teilnehmern einstellen.

Einziger Wermutstropfen des Veranstaltungstages: Einige angemeldete Teilnehmer haben sehr kurzfristig abgesagt. Immerhin haben sich alle persönlich abgemeldet.

Alles in allem hat mir die Organisation des Barcamps großen Spass gemacht. Und ich habe einiges daraus gelernt:

Die Idee, dass jeder Teilnehmer einen Kurzvortrag zum Barcamp mitbringt hat sich bewährt. Sie mag zwar eine Hürde für einige der Teilnehmer gewesen sein, die kurzfristig abgesagt haben. Dennoch haben die Kurzvorträge die Veranstaltung belebt und zu ehrlichen Diskussionen geführt, die auf Konferenzen eigentlich immer ausbleiben.

Allerdings ist mehrfach der Wunsch geäußert worden, dass Thema des Barcamps beim zweiten Mal weniger offen zu gestalten.

Die gewonnenen Erfahrungen lasse ich jetzt erstmal sacken, bevor ich das nächste Barcamp im kommenden Frühjahr angehe. Dann inklusive einer eigenen Mixxt Community.

Blockadenbrecher. Wenn Ideen nicht kommen wollen.

Die Furcht vor dem weißen Blatt kennt jeder. Sie ist normal. Außer vielleicht für Amir Kassai, den die Welt in einem Interview unlängst als Deutschlands kreativsten Werber bezeichnet hat. Das Geheimnis seines Erfolges: Er musste als Kindersoldat im ersten Irakkrieg seine Angst aufgeben.

Keine schöne Vorstellung. Deshalb schlage ich vor auf Kriegserfahrungen zu verzichten und Wege zu suchen, produktiv mit der Weißblattfurcht umzugehen.

Es gibt viele Gründe, warum die Kreativität nicht fließen will: schechtes Briefing, unkonkrete Aufgaben, Zeitdruck, zuwenig Informationen, Verständnisprobleme usw.

Doch die meisten Blockaden sind emotionaler Natur. Sie lassen sich fast immer auf die Angst zu Scheitern zurück führen.



Kurzum: Das Blatt, die PowerPoint Folie oder die Anzeige bleibt leer, weil die Furcht übertrieben groß ist, sich mit dem Ergebnis lächerlich zu machen und die hart erarbeitete Anerkennung zu verlieren.

Erst mit Gelassenheit und Vertrauen auf die eigenen kreativen Fähigkeiten lässt sich die Blamagenpanik realistisch einzuschätzen. Dabei muss man sich vor Augen halten: Jede Idee hat das Potential ein Erfolg zu werden - außer der, die nie ausgesprochen wird.

Das ist natürlich einfacher gesagt als getan. Zumal es uns im Alltag oft an Gelassenheit fehlt. Das behauptet jedenfalls der Philosoph Alain de Botton. In seinem Vortrag auf der TED Konferenz analysiert er, warum modernen Gesellschaften die Gelassenheit verloren gegangen ist und rät uns, unsere Vorstellungen von Gewinnen und Verlieren ernsthaft in Frage zu stellen. Nicht jeder Mißerfolg stempelt einen lebenslang als Looser ab.



Gut zu wissen, oder? Aber was kann man tun, wenn wirklich eine Idee schnell gebraucht wird?

Kreativitätstechniken sind das Aspirin der Ideenfindung. Ein schnelles, kurzfristiges Mittel um Blockaden zu lösen. Langfristig erfolgreicher ist es hingegen, die emotionalen Hindernisse zu akzeptieren und eigene Wege zu trainieren, sie zu umschiffen.

Die amerikanische Bestsellerautorin Elizabeth Gilbert stellt sich beispielsweise ihre Kreativität als unkontrollierbare 'Fee' vor, die ihre Arbeit mit Feenstaub belegt. Die launige Fee schwirrt um Gilberts Texte herum und man kann die durchaus anschreien, wenn trotz aller Bemühungen keine Idee kommen will.

Keine Sorge - Elizabeth Gilbert hat keine tiefgreifenden mentalen Probleme. Es ist eine Metapher. Sie soll die Autorin daran erinnern, dass es nicht ihre Schuld ist, wenn der zündende Gedanke nicht sofort da ist. So kann sie loslassen, eine kurze Pause machen und inspiriert an den Schreibtisch zurückkehren. Mit einer Idee.

Die Zukunft des Blogs - Eine Mindmap

Über Twitter hat mich die superspannende, kollektive Mindmap erreicht (Danke an twitter.com/ka__os). Über das Tool mindmeister.com werden hier Ideen gesammelt, wie Blogs zukünftig aussehen und welche Relevanz Sie auch im Hinblick auf Social Communities wie Facebook behalten werden.



Ich habe auch eine kleine These eingetragen, denn für mich ist der Begriff "Blog" nicht an eine Plattform wie Blogger, eine URL oder ein Tool wie Wordpress gebunden. Ein Blog ist vielmehr das Ergebnis des Bloggens (als Verb für 'ein persönliches Weblogbuch' führen). Damit ist jeder Webspace, in dem jemand ohne redaktionelle Kontrolle seine Sicht der Welt publiziert ein Blog. Das umfasst Plattformen wie 'Blogger', genauso wie Twitter oder Facebook.

Der Mensch steht im Zentrum der Kreativität oder im Gefängnis der Tools.

Durch Zufall habe ich den Vortrag"Kommunikation als Seele der Innovationskultur" des Soziologen Holger Rust gefunden, den er bereits 2005 auf einer österreichischen Tagung zum Thema Innovationsfähigkeit gehalten hat.

Seine sehr detaillierten und streckenweise zu wortgewaltig inszenierten Ausführungen kulminieren in einer These, die mich (nicht nur mit Blick auf die Arbeitsweisen in (Kreativ-)Agenturen) ziemlich nachdenklich gemacht hat:

Innovationsfähigkeit/Unternehmenskreativität ist keine Frage von Tools, Technologien oder Managementprozessen. Sie hängt viel mehr davon ab, ob und wie Talente mit Veränderungswillen in einem Unternehmen durch Freiraum gefördert werden.

" Nicht Moden und Methoden, Regeln und Rezepte bestimmen den Erfolg, sondern Individuen, die bereit sind sich zu engagieren. Diese Bereitschaft ist um so größer, je klarer die Möglichkeit dazu eingeräumt wird. Durch die Begeisterung für die Gemeinschaft, in der Wissen produziert wird, in der Verkäufer und Entwickler, Marketingleute und manche junge Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
zusammensitzen, von denen man noch nicht weiß, wozu man sie eigentlich eingestellt hat.

Denn Kreativität ist nicht das Genie des einzelnen.
Kreativität ist das Produkt einer Umgebung, die Kreativität fördert. Kreativität ist das Resul-
tat herrschaftsfreien Denkens (was nicht heißt, dass die klassischen Hierarchien aufgelöst
würden, ganz im Gegenteil: Ohne Führung wird die Situation des herrschaftsfreien Denkens
nie entstehen. [...]

Eine Kultur der K-Worte: Kommunikation mit Kollegen, Kunden und Konkurrenten
um das Ziel der Kreativität zu erreichen, mit den Methoden der I-Worte: Initiative, Ideen-
reichtum, Innovationsfreude, Intelligenz." (Rust)

Doch Rusts Kritik geht noch weiter: Er sieht besonders den ständigen Wunsch Arbeitsprozesse zu rationalisieren als Grund für die Innovationsmüdigkeit. Prozesse, Standarts, Evaluierungen und Tools versprächen oft nur die Arbeit zu erleichtern oder die Zeit zu schaffen, um sich mit Innovationen beschäftigen zu können. Das funktioniere nicht, so Rust.

In Wirklichkeit schafften Prozessoptimierungen fast immer ein Gefängnis aus Abläufen und Regeln. Der Mensch wird zum Zahnrad im System degradiert und verliert die Fähigkeit frei zu Denken. Schuld daran haben allerdings nicht die Tools. Es sei vielmehr die vorherrschende funktionalistische, technokratische Denkweise in deutschen Unternehmen. Der Denkfehler ist Tools nicht als Hilfsmittel zu betrachten, sondern als Lösung.

" Sie [die Unternehmenslenker] gehen von der Idee aus, dass die ganze Welt ein Problem darstellt, das sich mit Formeln, Modellen und Systemen lösen lässt. Sie verwechseln die wunderbaren Dienst-
leistungen der Software-Erfinder, [...], mit der Lösung aller Probleme.

Sie suchen daher nach ähnlichen Systemen zur Fundierung ihres Denkens, nach einem Vokabular für ihre professionelle Kommunikation. Dabei soll doch das, was erarbeitet wird an Systemen und Erleichterungen („Tools“) den Menschen nur vom Zwang emanzipieren, wiederkehrende Prozesse auch wiederkehrend immer wieder formelhaften aufs Neue zu bewältigen – und dies gemeinsam mit anderen.

Soll dazu dienen, Muße für Nachdenklichkeit und das professionelle Gespräch zu ermöglichen, um die Welt zu verstehen und innovative Kreativität zu entwickeln. So aber, unter dem Druck der modischen Vokabeln mutieren sie zu systemgesteuerten Vollzugsbeamten ihrer eigenen engen Wirklichkeitsvorstellungen, fest eingebunden ins Netzwerk der Traditionen und gut „aufgestellt“. Ihr Ziel: Erfolg. Der Erfolg: Fraglich. "

Ich habe Rusts Kritik für mich so zusammengefasst:

Solange der Glaube vorherrscht, dass sich jeder Unternehmensablauf wie bei einer Maschine prozessoptimieren lässt, bleibt dem Unternehmen die eigene Innovationskraft verschlossen. Die Mitarbeiter sind zu sehr damit beschäftigt, sich mit der scheinbaren Optimierung und Spezialisierung des Tagesgeschäfts auseinanderzusetzen, als eigene Ideen und Gedanken im Austausch zu entwickeln.

Das kostet Motivation. Wer wie am Fließband Vorlagen ausfüllt, findet keinen Raum mehr, um sich einzubringen (Stichwort Entfremdung: Warum tue ich das eigentlich?). Dabei geht der Blick für die eigentliche Aufgabe (Was tue ich eigentlich?) ebenso verloren wie der Bezug zur Wirklichkeit außerhalb der Arbeitsprozesse des Unternehmens.

Betriebsblind nennt man das ganz unwissenschaftlich und sich an die Fließbandszene im Film Modern Times von Chaplin erinnert. Wer kann von dem Tramp unter diesen Umständen noch Mitdenken erwarten.

Den entstehenden Realitätsverlust durch Betriebsblindheit versuchen Unternehmen mit dem Einkauf von Talenten, externen Beratern oder Trendexperten (mit denen Rust zu Hart ins Gericht geht) zu kaschieren. Das ist in etwa so, wie einen alten Motor durch ein neues Ersatzteil oder neuen Kraftstoff am Laufen zu halten. Der Erfolg ist fraglich. Junge Talente sind binnen kurzer Zeit im alten Motor durch Anpassung verschlissen. Der "Turbodiesel" Beratung schnell verbrannt.

Einen Ausbruch aus dem Optimierungskarussel sieht Rust in zwei Punkten:

• Gelassenheit: Einer kritischeren, gelassenere Haltung Standarts und Prozessen gegenüber. Eine Haltung die Abläufe als Hilfsmitte und nicht als Zwang sieht. Eine Haltung, die erlaubt, Abläufe zu hinterfragen und zulässt, wenn Ergebnisse auf anderem Wege erreicht werden. Oder um es in eine Phrase zu pressen: Know the rules, to break them properly.

• Zuhören und Loslassen: Eine Kommunikationskultur, die über Prozesse, Tools, Erfahrungen und Hierachien hinweg zuzuhören kann und zum Wandel bereit ist. Dazu ist das Vertrauen nötig, dass Mitarbeiter auch außerhalb der Standardabläufe in der Lage sind, gute Arbeit zu leisten. Das Loslassen der Kontrolle wird belohnt, denn es können Lösungswege jenseits der Standarts entstehen. Und die sind eventuell viel intelligenter als die Alten. In einer solchen Atmosphäre lassen sich Talente fördern, selbst wenn ihre Ideen allen Kenntnissen, Optimierungs- und Managementplänen widerspricht.

Damit binde man nicht nur die jungen Talente an das Unternehmen. Man schaffe erst die Umwelt in der sich Talente entfalten können, so Rust.

"Kreativität und Innovationskraft ist das Ergebnis einer Unternehmensstrategie, das jungen Leuten Entwicklungsversprechen gibt. Früher hatte man einen Ausdruck dafür: Spaß an der Arbeit. Ist das nicht interessant, wie man am Ende auf die einfachsten Dinge zurückkommt, das Menschliche? "

Ich habe mich beim Lesen über mich selbst erschreckt. Oft schwadroniere ich von Kreativtechniken, Ideenmanagement und Enterprise 2.0 und meine damit nur die Tools - nicht den Menschen in seinen Arbeitskontexten. Dabei vertritt Gentry Underwood, Chef Knowledge Sharing bei IDEO, die Meinung, dass jedes Tool unbrauchbar ist, wenn niemand es gerne benutzt oder es nicht in die Unternehmensatmosphäre passt.

Human Centered Design gilt eben auch für Arbeitsabläufe. Es ist wichtig sich zu fragen, wie man die Kreativität von Menschen in einem spezifischen Arbeitskontext fördern kann. Nicht welches Innovationsmanagment-Tool man den Mitarbeitern jetzt aufzwingt.

Brainstorming und Ideenfindung - Eine Hand voll Links

Seit einiger Zeit beschäftige ich mich immer wieder mit dem Thema Creative-Coaching. Dabei habe ich jede Menge Quellen zu Kreativitätsförderung und Kreativitätstechniken gesammelt.
Die unten genannten geben einen schnellen Einstieg in das Thema für alle die quälend langweilige Brainstorming leid sind.
Weitere Links habe ich übrigens bei del.ico.us unter dem TAG "Kreativität" abgelegt.
Und selbstverständlich freue ich mich über jeden neuen Tipp.

Videos

Tim Brown über Kreativität


Der Designer Tim Brown gibt in diesem TED-Vortrag inspirierende Denkanstöße zum Thema Kreativität, die für ihn auf drei spielerischen Konzepten basiert:

1. Erforschen – Das Sammeln von möglichst vielen Handlungsmöglichkeiten/Idee

2. Ausprobieren – Das Bauen von einfachen Prototypen

3. Einfühlen – Sich spielerisch in das Leben von anderen Menschen einfühlen.

Kinder beherrschen diese Spielformen scheinbar von Geburt an. Sie machen einen Stock zum Schwert, bauen wildeste Architekturen in Lego oder wechseln binnen einer Sekunde ihre Identität vom Feuerwehrmann zum Höhlenforscher.

Als Erwachsener sieht das anders aus. Mit der Schule wird uns die “Playfulness” systematisch wegtrainiert. Wir haben Angst davor, uns zu blamieren. Oft entschuldigen wir uns für Ideen und Kreativität im Vorfeld und neigen dazu, die erstbeste Lösung als richtig zu betrachten. Vor allem aber editieren Erwachsene Lösungen lieber, statt das Risiko einzugehen, etwas zu probieren und zu scheitern. Und einige Menschen können nur unter Drogen ihre inneren Hemmungen überwinden.

Aber die Bereitschaft zu Spielen ist für den kreativen Prozess notwendig. Und Unternehmen wie Google versuchen einiges, um dafür eine vertrauensvolle, sichere Atmosphäre zu schaffen.

Brainstore Methode

Das schweizer Unternehmen Brainstore verdient sein Geld mit Ideenfindung. Dabei haben sie eine eigene Methode entwickelt, um Ideen "industriell" zu produzieren. Dabei setzen sie zunächst auf Quantität, um dann die Perlen in den Ideen zu finden.

Teil 1:


Teil 2:


Teil 3:


Weblinks:

• Kreativitätstechniken Wiki
  bietet einen Überblick über eine Vielzahl von Kreativitätstechniken.
• Assoziations-Suchmaschine verknüpft Suchbegriffe mit Assoziationen.
• Trend und Ideensuchmaschine sucht nur auf Webseiten, die sich mit Ideen und Innovationen beschäftigen.
• Inspirationsgenerator OAMOS stellt Assoziationen zu einem Suchbegriff in einer audiovisuellen Animation da (sehr cool).
• Ideengenerator - Widget wirft zufällig Begriffe ineinander.

Buch und Text:

• Die Ideenmaschine von Nadja Schnetzler über Ideenfindung als Unternehmensprozess.
  
• Ideaspotting von Sam Harrison über Ideenfindung als persönliche Übung.
  
• Die Kunst des Schreibens von Julia Cameron über Creative Writing.
  
• Pixar-President Ed Catmull über Kreativitätsförderung im Harvard Business Review.
• Brand Eins 05/07: Ideenwirtschaft
  
• Blog-Parade von off-the-record zu Kreativitätstechniken
• Leading Clever People von Rob Goffee, über die Führung von Kreativen.
• Die Kunst loszulassen von Willms Buhse und Sören Stamer über Wissens- und Ideenmanagement mit Web 2.0 Tools.
  

Mein Gedanken zu dem Thema erscheinen ganz nebenbei im Herbst dieses Jahres im Symposion Verlag:
Christian Riedel/ Stefan Schraps: Idea-Company. Wie Unternehmen kreativer werden. In:Grundlach, C., Glanz, A., Gutsche, J (Hrsg.): Vorstufen im Innovationsprozess - Von der Idee zum Business Case. Hardcover incl. CD-Rom; Düsseldorf: Symposion Publishing.

re:publica: Mehr Wissen mit Web 2.0

Eigentlich wollte ich von der re:publica live bloggen. Das hat technisch nicht geklappt. Also kommt der erste Konferenzpost etwas zeitversetzt, mit dem ich über mein medienkulturelles Hauptinteresse auf der Konferenz berichte: Wie ändert sich eigentlich die Weitergabe von Wissen über die digitale Vernetzung? Und da war der Knowledge Management Vortrag von IBM am Mittwoch ein guter Start.

Social everywhere
- wie das Web 2.0 die Unternehmen erobert

Gleich zu Beginn seines Vortrages über Unternehmens Wissensmanagement durch Web 2.0 Technologiesn hat Dr. Peter Schütt, Leiter Software Strategie und Wissensmanagement bei Lotus, einen Klimawandel im Saal verlangt: Die Laptops sollten offen bleiben. Er erwarte, dass das Publikum der Republica in der Lage sei, selektiv zuzuhören. Es sei nämliche eine Schande, dass in Meetings verlangt werde, offline zu gehen. Denn oft genug, könne man die Zeit auch produktiver nutzen oder direkt aus der Besprechung heraus Kontakt mit einem Experten aufzunehmen.

Denn heute wie gestern gilt: Der schnelle Zugriff auf das Wissen der Mitarbeiter ist der Schlüssel zum Unternehmenserfolg. Arbeiten sei heute hauptsächlich zeitkritisches Problemlösen. Aber niemand ist in der Lage alle Probleme schnell und selbstständig zu lösen. Deshalb ist die wichtigste Kernkompetenz eines Mitarbeiters, die Fähigkeit schnell das nötige Lösungswissen anzueignen.

Diese Erkenntnis ist nicht neu. Allerdings wurde bis in die 90er Jahre Wissensmanagment oft nur als Datenbank gesehen in der Dokumente verstaubten. Das Hauptproblem dabei war, dass und der Content oft langweilig geschrieben und schlecht indiziert wurde und nicht der sozialen Praxis entsprach, wie Mitarbeiter im täglichen Leben Probleme lösen. Im Tagesgeschäft verlassen sich Mitarbeiter nämlich eher auf ihr soziales Netzwerk im Unternehmen (auf den Kollegen am Nachbartisch), als auf eine Datenbank, in der sie lange suchen müssen. Es ist schließlich immer schneller, jemanden zu fragen, der sich auskennt, als im stillen Kämmerlein ewige Recherchen durchzuführen.

Aber genau dieses Suchverhalten ist für Unternehmen kritisch. Bisher tauschen Mitarbeiter Dokumente und Erfahrungen meistens per Mail aus, ohne dass Mitarbeiter von diesem Wissenstransfer etwas mitbekommen oder die ausgetauschten Dokumente in einer Suchmaschine indiziert werden können. Wissen geht verloren und wird unnötig wiederholt.

Deshalb betrachtet IBM den Menschen als ganzheitlichen Wissensträger. Wenn möglich sollen alle Denkprozesse mit Web 2.0 Technologien transparent und suchbar gemacht werden. Mitarbeiterblogs seien ein guter Start. Bei IBM hat jeder der über 300.000 Mitarbeitern die Möglichkeit einen Blog zu führen. Etwa 60.000 Mitarbeiter schreiben heute aktiv. Peter Schütt selbst hat eine Regel für seinen Blog: Wann immer ihm zwei Kollegen die gleiche Frage stellen, schreibt er einen Artikel. "So vermeide, dass ich die Frage noch dreimal beantworten muss", sagt Schütt. Microblogging sei die nächste logische Stufe, um den schnellen Austausch in Team zu sichern, die räumlich getrennt arbeiten und sich nicht mehr in der Kaffeeküche begegnen können.

Dadurch, dass alle Wissensprozesse transparent werden, findet derjenige, der ein Problem zu lösen hat, in jedem Fall schneller einen Ansprechpartner. Und sogar die Suche nach Hilfe lässt sich automatisieren. Zum Beispiel kann in CRM Software heute schon zu Kundenfragen immer einen Experten angezeigt, den der Kundenberater direkt ansprechen kann, um dem Kunden schnell die beste Antwort zu geben. Eine IBM interne Studie habe sogar gezeigt, dass hochvernetzte Teams etwa zweimal so Umsatzstark sind, wie weniger vernetzt arbeitende Teams.

In seinem abschließenden Ausblick hat Schütt eher kryptisch den nächsten Schritt des Wissensmanagement beschrieben: Unternehmen sollen dann auch das Wissen von Kunden integrieren. Das sei vor allem für das Marketing interessant. Wie das genau funktionieren soll, konnte er aber auch nicht darlegen.

Um die Veränderungen des Arbeitens durchzusetzen, setzt Schütt auf die Avandgarde der Republica Besucher. Sie müssten den Technikverängstigten die Furcht nehmen und ihnen deutlich machen, was groß auf einer der letzten Folie stand: "Yes, Blog, Bookmarks and social Networks can be good for your career".

Auf eine Frage fand Schütt allerdings keine Antwort: Wie schult man die intelligente Ansprache von Experten? Anderenfalls droht eine Mentalität, in der reflexmässig jemand anderes gefragt wird, ohne selber nachzudenken. Denn das könnte dazu führen, dass alle Problemlöser miteinander reden und dabei vergessen ihre Probleme zu lösen.